巴赫二部创意曲第九号，f小调。

这一声明显刺激到了李安的耳朵，他炯炯的眼神盯着钢琴前的背影。

这个音的长度，他很满意。

在钢琴教材中，恐怕没有哪一部像巴赫二三部创意曲这样普及程度那么大，做到完美却又那么难的曲目。

巴赫音乐是打破时间和空间的存在。

即便是优游于高难度作品的比赛者，回过头来弹创意曲，或许也会皱起眉头。

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这种小曲无论如何也不会比复杂的贝多芬或李斯特更难，所以吓退他们的不是技术，是另外一种东西。

“创意。”

某天一个炎热的下午，四号教室里李安靠在窗边轻吐出这两个字。

“创意或许暗示着一个想法以及它的各种有趣展开。”

刘丰瑞蹲在空调下面思索什么是有趣的展开。

“它既不像前奏曲，也不像严谨庞大的赋格，与其他人单调枯燥的手指练习曲更加不能同日而语，其中的歌唱性完全走在了时代的前沿。”

说着他看向迷茫的小刘同学，笑道：“你只用记住两个词就可以。”

“分段与模仿。”

这刘丰瑞明白。

最近这一段时间每天老师都在与他强调这首作品的段落划分和结构。

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但有时就会忽然变得神神叨叨说些他听不懂的东西，就比如刚才的创意。

那一段李安也在总结巴赫创意曲的教学，在这个深入思考的过程中他的思绪飞偶尔会飞向无边的天际。

音乐表演和音乐教学有异曲同工之妙，都需要乍现的灵感从天降临。

其中都需要对音乐本身和演奏的双重考验。

有时教甚至比弹还要困难。

尤其是对于心智还未发育健全的孩子。

他用简单的分段，教刘丰瑞如何将这首作品演奏出活泼与生机。

但实际却动用了演奏标准赋格音乐的手法，在示范中格外强调了巴赫音乐的织体感，以及他的演奏创意。

听不懂没关系。

在建立起清晰的分段结构之后，去模仿就行了。

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这种偏向于理想化的教学示范方法就如创意曲本身那般富有创意。

而舞台是检验音乐教学效果的最佳场地。

李安静静的聆听着舞台上的表演，和所有现场观众一样。

不同于和王小虎的合作舞台。

对于刘丰瑞，李安有更多的期待。

一个天赋优秀、从培训机构开始学琴的孩子、经过他不到半年你的调教，究竟能在舞台上把巴赫演奏到什么程度。

刘丰瑞交出这样的答卷。

他整篇的演奏速度不快，每个音却都有扎实的落指。

在动机素材并不复杂的第九号中，他看起来游刃有余。

当音乐走进第十六小节时，他弹出了一个对位漂亮的装饰音。

整体的和声轮廓是清晰的，并且手与臂的一招一式都隐约带着丝丝李安的影子。

人们自然不能指望一个孩子将巴赫演奏的活力四射，青红朱粉相映的巴赫来连他的老师目前都做不到。

我们只用看刘丰瑞演奏完最后一个音从钢琴前站起来时，后台来自各个老师看向李安的目光中就能察觉一二。

或许他们有些后悔当时没有在李安之前把刘丰瑞收入自己囊下，或许他们在想李安是如何做到的。

都不重要了。

如今李安已经在昱东牢牢站稳脚跟。

尤其在接下来9月6号上午的会议上，当秦勇宣布出本次昱东精品教师考核第一名是李安的那一刻。

注定了一个新的故事即将开始。

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至于从刘丰瑞舞台表演结束到李安正式晋级蓝天精品教师这档子期间，还发生了好多事。

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多是好事。

比如李安老师的客厅里，钢琴已就位。

比如李安师弟让贾明玉师姐从宋晟身上赚了两千快钱，但回扣他一分没拿。

比如钢琴音乐会的压轴节目，我的祖国八重奏就像一个炸弹一样，炸的台下角落里的田宇一愣一愣的。

再比如管乐组音乐会结束第二天下午，4号教室里陈璇她有点怯，她怯晚上的局儿。

那晚的局可不是西侧办公室几个人或是季洋李明浩这些人。

是李安的师姐和师弟，尤其一想到要面对李安口中那个大学期间对李安照顾有佳的师姐，她就莫名的有点丑媳妇见公婆的感觉。

说到这件事，就不得不再说一嘴管乐组音乐会上她和李安表演完春天来了之后。